"Lewis Carroll and Aldous Huxley may come to mind, but Rabbits are Strange, When You Are A Stranger claims its own territory as a 21st century masterwork. It is a charmed realm where the creatures most authentic are animals. 'What is Art?' Mia asks. Astro holds forth in 'rabbitish': 'It's a world that is more than a world. It contains all realities. It includes everything from the smallest ant to the biggest maple tree, and everything is interconnected. Art is a giant glowing spider web of opportunities.' Alexander Iskin has created a mosaic of light-infused lyrical prose, a fully imagined and realized world laced with humor and illustrations, where even those charged with pitting an invasive technology against the vulnerable seem redeemable. Fable, allegory, magic realism, fantasy—I hesitate to classify the novel. That's up to you, the reader."
I joined the Volunteer Park Ranger Program in Mexico’s Protected Natural Areas with CONANP, where I supported hands-on conservation work and learned from the institution’s commitment to protecting biodiversity and natural heritage.
Turtle Official, 2025
Montblanc invited Berlin-based artist Alexander Iskin to reinterpret the walls of its flagship store in Berlin and Chicago. The resulting intervention merges artistic experimentation with the brand’s tradition of refinement. Iskin’s spatial works introduce color, rhythm, and a sense of openness –transforming the store into a temporary site of cultural exchange. For Iskin, it marks another step in his exploration of how art can inhabit commercial environments without losing its autonomy.
Showroom Montblanc Flagship Store, Chicago, 2025
Press on Opening
“The Cause Lies in the Future” is a transdisciplinary project by Alexander Iskin, developed during his Kaiserring Fellowship at the Mönchehaus Museum in Goslar (2020). Inspired by a paradoxical quote attributed to Joseph Beuys, the project explores the idea that artistic impulses can originate in the future – that causes may follow their effects. At its core was the performance Arturbating (2020): a six-week self-imposed isolation in the Berlin gallery Sexauer, during which Iskin painted live while being streamed online and interacting with a digital audience.
The resulting works were exhibited at the Mönchehaus Museum and published in a comprehensive bilingual catalogue (Distanz Verlag, 180 pages). The project reflects Iskin’s key artistic inquiry: the merging of physical and virtual dimensions – a state he calls Interreality. His paintings present fluid visual spaces and fragmented figures, forming symbiotic compositions that transcend temporal and perceptual boundaries.
Die Ursache lieget in der Zukunft, 2021
Purchase the book
As part of a collaboration with Birds on Mars, Alexander Iskin investigates how machines can develop cultural competence through his artwork Professor Coffeemachine. The coffee machine serves as a prototype of an AI-based art critic, operating at the intersection of art, technology, and anthropology. Rather than functioning as a mere device, it acts as an evolutionary organism that forms its “self” through training, observation, and interaction.
Alex and Professor Coffeemachine at Talbot&Runhof, Showroom Munich, 2025
Ein Projekt von Teddy O., Larry, Pulent, Marie, Amina, Henry, Samuel, Meliki, Teddy, Obelix und Alexander
›Fantastie ist die Suche nach einer besseren Welt.‹
Von Mai bis September 2019 hatte ich die Ehre mit zehn Kindern der One Fine Day Schulklassen in Kibera gemeinsam das Projekt „Plastic Utopia“ zu entwickeln.
Zwei Mal wöchentlich traf ich mich mit den Kindern zusammen und wir fantasierten, wie denn eine „bessere Welt“ so aussehen könnte. Dabei kamen die Fragen auf: Wer bin ich in meiner Utopie? Wie ist mein Tagesablauf? Wie sieht mein zu Hause aus?
Nachdem die anfänglichen gedanklichen Ansätze immer mehr zu eigentümlichen Vorstellungswelten wuchsen, öffneten die Kinder ihre Welten auch für ihre Mitschüler, indem sie die Möglichkeit hatten andere Vorstellungen mit den Eigenen in Verbindung zu setzen. So konnte es passieren, dass der Delphindrache aus der Baum-Ozean Stadt von Henry sich mit dem eleganten Außerirdischen von Larry, der gerade mit den Wolfsmenschen ein Drink genommen hat, trifft. Wir haben viel gelacht und sind gut gelaunt in unseren Vorstellungswelten spazieren gegangen. Ein Highlight war die visuelle Umsetzung dieser Welten. Dazu haben wir die en Mass in Kibera zur Verfügung stehenden Materialien, wie Plastikmüll, benutzt. Alle Gedanken wurden schriftlich festgehalten.
Das Ergebnis dieser „Plastic Utopia“ überführten wir dann als Rauminstallation in den Kunstverein der Familie Montez nach Frankfurt am Main. Die Arbeiten der Kinder standen zum Verkauf und der Erlös floss in die Bildung der Kinder.
ONE FINE DAY e.V. engagiert sich seit über zehn Jahren in Kibera, Kenias größtem Slum. Gemeinsam mit kenianischen Künstlern, Tänzern, Akrobaten und Musikern bietet ONE FINE DAY Workshops für Kinder an, damit diese ihr Leben freier, phantasievoller und selbstbestimmter gestalten können. Mittlerweile nehmen 1500 Schüler wöchentlich daran teil.
Magazine, Exhibition ›Reality Express‹, 2016
Alexander Iskin [Publisher, Text, Exhibition], Christoph Neumann [Photography], Agnes Friedrich [Creative Direction Shootings], Studio So [Editorial Design]
